Simon Mawer
ชื่นชอบการผสมผสานระหว่างประสาทวิทยาและศิลปะที่เชี่ยวชาญซึ่งมุ่งเน้นไปที่ต้นศตวรรษที่ยี่สิบต้น The Age of Insight: ภารกิจเพื่อทำความเข้าใจจิตไร้สำนึกในศิลปะ ความคิด และสมอง ตั้งแต่เวียนนา 1900 จนถึงปัจจุบัน Eric Kandel บ้านสุ่ม: 2012 656 หน้า $40, £25.04 9781400068715 | ไอ: 978-1-4000-6871-5
นี่คือหนังสือเล่มใหญ่ ทั้งในด้านขนาด ขอบเขต และความทะเยอทะยาน Eric Kandel มุ่งมั่นที่จะสำรวจผลกระทบของศิลปะไม่เพียง แต่ในจิตใจของมนุษย์ แต่ในจิตวิญญาณที่แท้จริงของศตวรรษที่ 21 เกี่ยวกับกลไกของสมองเอง: กลไกประสาทที่ให้ปรากฏการณ์ที่เราอธิบายว่าเป็นความรู้สึก และการตระหนักรู้ในตนเอง ใครจะเป็นผู้ชี้นำวิทยาศาสตร์นี้ได้ดีไปกว่า Kandel ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาสรีรวิทยาหรือการแพทย์ปี 2000 จากผลงานด้านความจำทางสรีรวิทยา
เพื่อนำโครงการขนาดใหญ่นี้มาไว้ในเข็มทิศของหนังสือเล่มเดียว Kandel จำกัดการวิเคราะห์ของเขาไว้ที่เมืองบ้านเกิดของเขา – เวียนนาที่เขาถูกบังคับให้หนีไปกับครอบครัวของเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็กก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง (ตั้งแต่นั้นมา เมืองนี้ก็ได้ทาบทามเพื่อดึงดูดเขากลับมา ถ้าเพียงในฐานะแขกผู้มีเกียรติเท่านั้น)
Kandel ได้เอียงสนามเด็กเล่นในความโปรดปรานของเขาเองเพราะแม้ว่าAge of Insightจะเรียกเก็บเงินตัวเองว่าเป็นภารกิจเพื่อทำความเข้าใจกับจิตไร้สำนึกในศิลปะ ความคิด และสมองมันเป็นความพยายามที่จะวิเคราะห์ผลกระทบทางจิตวิทยาของศิลปะเชิงเปรียบเทียบโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพบุคคล ศิลปะนามธรรมได้รับการกล่าวถึงเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย คุณอาจออกจากThe Age of Insightด้วยความคิดบางอย่างว่าทำไมคุณถึงประทับใจกับภาพวาดของ Lucian Freud; แต่คุณจะได้เรียนรู้เพียงเล็กน้อยว่าทำไมคุณถึงถูกจับโดยแจ็คสัน พอลล็อค
อย่างไรก็ตาม
นี่เป็นงานที่น่าประทับใจ Kandel พิจารณา Gustav Klimt, Egon Schiele และ Oskar Kokoschka – สามศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคสมัยใหม่ที่ทำงานในกรุงเวียนนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อซิกมุนด์ฟรอยด์กำลังทำการสอบสวนปฏิวัติเรื่องจิตไร้สำนึกของเขา Kandel ทำให้ศิลปินเป็นกระดานกระโดดน้ำสำหรับการทบทวน neurobiology ที่อยู่เบื้องหลังการรับรู้และการชื่นชมศิลปะอย่างครอบคลุม
สังเกตเห็น “ความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งระหว่าง [ซิกมันด์] ความสามารถของฟรอยด์ในการใช้ภาษาเพื่อตรวจสอบจิตใต้สำนึกและความสามารถของจิตรกรสมัยใหม่ในการพรรณนามัน” Kandel ย้ายจาก Klimt ที่มีการตกแต่งอย่างสูงและมักวาดภาพเหมือนผู้หญิงในสังคมไปสู่แง่มุมที่มีน้ำหนักมากขึ้นของงานศิลปะของเขา . สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงงานของฟรอยด์ ตั้งแต่ภาพวาดอีโรติกไปจนถึงของที่ระลึกโมริ เรามีเสาคู่ของทฤษฎีฟรอยด์: อีรอส พลังชีวิต และทานาทอส แรงผลักดันแห่งความตาย
จาก Klimt เป็นขั้นตอนที่เป็นธรรมชาติสู่งานศิลปะของ Protégé Schiele ซึ่งเป็นอัจฉริยะที่เอาแต่ใจในแม่พิมพ์แห่งศตวรรษที่ 20 ที่แท้จริง ซึ่ง Kandel ได้ค้นพบผลงานของเขาว่า “ภาพการตีความความฝัน ของ Freud ” Kokoschka นักแสดงออกคนที่สามในสามคนอาจจะน่าสนใจมากกว่าเพราะเขาไม่ชัดเจน สิ่งที่ Kandel กังวลก็คือวิธีที่ศิลปินคนนี้สื่อถึง และผู้ชมก็อ่าน อารมณ์ในใบหน้ามนุษย์ Kandel สำรวจสิ่งที่ผู้สังเกตการณ์นำมาสู่งานฉลอง – “ส่วนแบ่งของผู้ดู” ที่ทำได้ผ่านการประมวลผลจากบนลงล่างที่ขึ้นอยู่กับหน่วยความจำและประสบการณ์ – และกระบวนการโดยธรรมชาติในสมองกรองข้อมูลที่เข้ามาจาก “ล่างขึ้นบน” อย่างไร เขาแนะนำวิธีที่ศิลปินอาจใช้ประโยชน์จากการทำงานของสมองเหล่านี้โดยไม่รู้ตัว เช่น การใช้สีเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ในการถ่ายภาพบุคคล
Kandel ผสมผสานความรู้ระดับมืออาชีพเกี่ยวกับการสแกนสมองเข้ากับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแนวคิดของผู้พลัดถิ่นชาวเวียนนาอีกคนหนึ่ง Ernst Gombrich นักประวัติศาสตร์ศิลป์ซึ่งผลงานศิลปะและภาพลวงตา ในปี 1960 ได้ตรวจสอบกลไกของการตอบสนองทางศิลปะ บางคนอาจกล่าวได้ว่า Kandel ได้หยิบคบเพลิงของ Gombrich ขึ้นมา โดยเปลี่ยนจากจิตวิทยาของการรับรู้ไปสู่กลไกที่แท้จริงของมัน
Kandel เข้าใจและอธิบายว่าผู้สังเกตการณ์นำประสบการณ์ทั้งชีวิตมาสู่การดูภาพวาดธรรมดาๆ ได้อย่างไร วิธีที่ “เซลล์ประสาทกระจก” กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในสมอง “เราไม่เพียงได้รับแรงบันดาลใจและเย้ายวนจากงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำให้ประหลาดใจ ตกใจ หวาดกลัว และกระทั่งรังเกียจด้วย” และเขารู้ว่าในสมองที่มีไขมันและน้ำ 1.5 กิโลกรัม การตอบสนองทั้งหมดนี้อยู่ตรงไหน มันค่อนข้างจะน่าขี่และสวยงามด้วยภาพประกอบที่กว้างขวางยอดเยี่ยมและเหมาะสม
